Πέρασε ότι ένας καλλιτέχνης δεν σήμαινε να κερδίζει χρήματα ("πεινασμένος καλλιτέχνης"), εκτός από ένα μικρό λίγοι που έπληξαν το μεγάλο χρονικό διάστημα (όπως ο Dale Chihuly).
$config[code] not foundΌμως, ο Steve King, μέλος του δικτύου εμπειρογνωμόνων Small Business Trends Expert, παρουσιάζει την τάση προς τους καλλιτέχνες που συνδυάζουν την επιχειρηματικότητα με την τέχνη. Επισημαίνει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι επιλέγουν την τέχνη ως το πάθος της ζωής τους και μαθαίνουν να κάνουν μια δουλειά από αυτήν, για να στηρίξουν τον εαυτό τους και τις οικογένειές τους.
Πριν από λίγους μήνες στο site του OPEN Forum, έγραψε για τον καλλιτέχνη καλλιτέχνη, σημειώνοντας 3 υποκείμενες τάσεις που υποστηρίζουν αυτήν την ευρύτερη τάση για το συνδυασμό επαγγελματικών και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων:
"… H η ζωή ως καλλιτέχνης εξακολουθεί να είναι δύσκολη, 3 γενικές τάσεις συνδυάζονται για να δημιουργηθούν νέες ευκαιρίες για καλλιτέχνες καλλιτεχνών:
1. Το ενδιαφέρον των καταναλωτών για μοναδικά, μοναδικά ή χειροποίητα προϊόντα αυξάνεται, διευρύνοντας την αγορά έργων τέχνης.
2. Το Ίντερνετ δημιουργεί νέες και αποτελεσματικές μεθόδους για τους καλλιτέχνες της τεχνολογίας για να βρουν ένα ακροατήριο - και για τους αγοραστές τέχνης να βρίσκουν εύκολα την τέχνη που τους ενδιαφέρει.
$config[code] not found3. Η τεχνολογία μειώνει το κόστος παραγωγής πολλών τύπων τέχνης, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να προσφέρουν τιμές σε επίπεδα που προσελκύουν νέους αγοραστές και να επεκτείνουν την αγορά τέχνης. Η τεχνολογία παρέχει επίσης στους καλλιτέχνες καλλιτεχνών τη δυνατότητα να δημιουργούν και να διαχειρίζονται μικρές επιχειρήσεις με πολλαπλές ροές εσόδων. Αυτό αυξάνει σημαντικά την πιθανότητα ότι θα δημιουργήσουν αρκετά έσοδα για να πετύχουν. "
Αυτή την περασμένη εβδομάδα οι New York Times έλαβαν επίσης το θέμα, επικαλούμενοι το άρθρο του Steve και γράφοντας για αρκετούς καλλιτέχνες που ζουν μέσω της τέχνης τους. Το άρθρο του New York Times αναφέρει την πορεία του Dr. Elliot McGucken στην επιχειρηματικότητα του καλλιτέχνη, η οποία διδάσκει στους καλλιτέχνες ότι πρέπει να έχουν τις δεξιότητες για να επωφεληθούν από τις δημιουργίες τους.
Αυτή είναι μια ευπρόσδεκτη εξέλιξη. Είναι υπέροχο να δούμε καλλιτέχνες που καταλαβαίνουν πώς να παράγουν και να πωλούν τα έργα τέχνης τους με οικονομικά αποδοτικό τρόπο, και είναι σε θέση να συνδυάζουν την επιχειρηματικότητα με τις δημιουργικές πλευρές τους.
Συνηθίζαμε να διαθέτουμε μια γκαλερί τέχνης και κυριολεκτικά έκπληκτος όταν αρχίσαμε να ασχολούμαστε με καλλιτέχνες σε μια επιχειρηματική σχέση για πρώτη φορά. Πολλοί δεν είχαν πρακτικές επιχειρηματικές δεξιότητες - και ένας εκπληκτικός αριθμός δεν είχε ακόμη βασικές οργανωτικές δεξιότητες.
Είχαν κινηθεί και δεν άφησαν διευθύνσεις προώθησης, έτσι ώστε ήταν αδύνατο να τους αποσταλούν πληρωμές για αποστολή. Κάποιοι θα περάσουν εβδομάδες ή μήνες χωρίς να επιστρέψουν τηλεφωνήματα ή να απαντήσουν σε επιστολές ή μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου - ακόμα κι αν προσπαθούσατε να αγοράσετε περισσότερα από τη δουλειά τους. Θα έπαιρναν μήνες για να κάνουν μετρητά!
Ένα μεγάλο ποσοστό των καλλιτεχνών δεν διέθετε σύστημα τήρησης αρχείων ή λογιστικό σύστημα - ΟΧΙ, ούτε καν μολύβι και χαρτί. Μερικοί καλλιτέχνες θα ξεχάσουν εντελώς τα έργα τέχνης που είχαν παραδώσει σε εσάς και τις τιμές τους. Παρόλο που ποτέ δεν εξαπατήσαμε κανέναν, μπορώ να φανταστώ ότι πολλοί καλλιτέχνες ήταν απροστάτευτοι για το έργο που τόσο αγαπώντας δημιούργησαν.
Σκεφτείτε ότι εάν η τέχνη είναι η κλήση της ζωής σας, δεν πρέπει να κάνετε δίκαιο κέρδος από αυτήν, επίσης; Ποιό είναι το λάθος σ'αυτό?
12 Σχόλια ▼
